Explorer les frontières entre art, philosophie et anthropologie
A propos de moi
Je suis Jessica Ragazzini, chercheuse en histoire de l’art et en philosophie, passionnée par l’interdisciplinarité et l’exploration des liens entre art, anthropologie et esthétique. À travers mes recherches et mon enseignement, je questionne les représentations du corps, la photographie, et les pratiques artistiques contemporaines. Mon parcours académique, marqué par un doctorat en cotutelle entre la France et le Canada, reflète mon engagement dans l’innovation et la transmission des savoirs.
Passionnée par les interactions entre art, philosophie et représentation corporelle, je mène des recherches interdisciplinaires qui interrogent les limites de l’humain et de l’objet.
Les piliers de mon portfolio
Découvrez les principales facettes de mon parcours à travers ces catégories clés. De mes recherches académiques à mes expériences pédagogiques et mes projets créatifs, chaque section reflète mon engagement envers l’interdisciplinarité et la transmission des savoirs.
Parcours Académique
Découvrez mon parcours académique à travers mes études et mes distinctions.
Recherches
Mes axes de recherche interrogent la photographie, le corps et l’esthétique.
Enseignement
Retrouvez mes expériences pédagogiques et les cours que j’ai enseignés.
Projets et Expositions
Plongez au cœur de mes projets curatoriaux et artistiques, mêlant recherche et création. De la coordination d’expositions à l’organisation de colloques et événements culturels, ces initiatives visent à explorer et valoriser les pratiques artistiques contemporaines.
Coordination de l’axe 4 – Affections et transgressions du corps dans l’art contemporain (14, 15 et 16 avril 2026)
Les 14, 15 et 16 avril 2026, j’assurerai la coordination de l’axe 4 – Affections et transgressions du corps dans l’art contemporain lors du colloque international Polìticas y narrativas del cuerpo / Politics and Narratives of the Body, organisé par The Italian Cultural Association Ceneri Rosse et en collaboration avec les institutions Università degli Studi di Perugia (Italie) et Universidade do Estado de Rio de Janeiro (Brésil).
Axe – TRANSPARENT FLESH: REIMAGINING THE MEDICAL IMAGE IN CONTEMPORARY ART(8 au 10 avril 2026 – ASSOCIATION FOR ART HISTORY 2026 ANNUAL CONFERENCE)
Cette année, j’ai l’honneur d’organiser une séance intitulée : Transparent Flesh: Reimagining the Medical Image in Contemporary Art lors de l’ASSOCIATION FOR ART HISTORY 2026 ANNUAL CONFERENCE
![Choisir et fonder : Une réflexion sur les familles choisies et fondées [13 mars > 13 avril 2024]](https://jessicaragazzini.com/wp-content/uploads/2025/03/434664724_1163615174645402_2680999239142767265_n.jpg)
Choisir et fonder : Une réflexion sur les familles choisies et fondées [13 mars > 13 avril 2024]
En 2024, j’ai co-commissarié Choisir et fonder avec Mona Greenbaum à la Galerie UQO. À travers les portraits de JJ Levine, cette exposition explore les familles choisies et fondées, interrogeant les liens affectifs qui dépassent les cadres traditionnels.
Coordination de la Galerie UQO : Développement et gestion de projets artistiques (2021 – 2024)
De 2021 à 2024, en tant que coordonnatrice de la Galerie UQO, j’ai supervisé la gestion des expositions, la production artistique et l’administration. J’ai contribué à la diffusion de l’art contemporain en développant des collaborations, en accompagnant les artistes et en organisant des événements interdisciplinaires. Cette expérience a renforcé le rôle de la galerie comme un espace de réflexion et d’expérimentation.
Coordination de l’axe 5 – Affections et transgressions du corps dans l’art contemporain (13, 14 et 15 décembre 2023)
Les 13, 14 et 15 décembre 2023, j’ai coordonné l’axe 5 – Affections et transgressions du corps dans l’art contemporain du colloque Politiques et récits du corps à l’Università degli Studi de Padova. Cette rencontre a exploré les mutations corporelles en art, en interrogeant les liens entre performance, affects, identités queer et posthumanisme dans les pratiques artistiques contemporaines.
Coordination de publication : Sans exposition, une réflexion sur l’image médiatique et la guerre (novembre 2023)
La publication Sans exposition, dirigée par Marie-Hélène Leblanc et coordonnée à la Galerie UQO, analyse la médiatisation de la guerre, notamment à travers les images de la Guerre du Golfe diffusées par CNN. L’ouvrage interroge la fabrication des récits visuels entre surexposition et invisibilisation du réel, explorant l’impact du montage et du cadrage sur notre perception des conflits.
![Création[tiret]recherche : Une exploration des liens entre art et pensée critique [7 septembre > 29 octobre 2023]](https://jessicaragazzini.com/wp-content/uploads/2025/03/IMG_0264-scaled.jpg)
Création[tiret]recherche : Une exploration des liens entre art et pensée critique [7 septembre > 29 octobre 2023]
En 2023, j’ai co-commissarié Création[tiret]recherche au sein du collectif 2J2R, une exposition explorant les liens entre art et pensée critique. Présentée à ART-IMAGE et à l’Espace ODYSSÉE à Gatineau, cette exposition-laboratoire questionne la recherche comme un processus créatif à part entière. Découvrez comment l’art devient un espace d’expérimentation et de réflexion dans mon approche curatoriale.
![XL – Une exposition collective pour célébrer 40 ans de création [7 juin > 29 juillet 2023]](https://jessicaragazzini.com/wp-content/uploads/2025/03/348365342_6038357049607979_4601547298025035763_n.jpg)
XL – Une exposition collective pour célébrer 40 ans de création [7 juin > 29 juillet 2023]
En 2023, j’ai été commissaire-artiste pour XL au Centre AXENÉO7, une exposition célébrant 40 ans de création. En explorant l’espace et l’échelle, ce projet a mis en dialogue des œuvres immersives et performatives. Découvrez mon approche curatoriale et l’impact de cet événement.
Dialogue entre corps genré et corps dégenrés : une réflexion sur l’art et l’identité (4 novembre 2022)
Le 4 novembre 2022, j’ai présidé la séance Dialogue entre corps genré et corps dégenrés lors du Congrès UAAC/AAUC à l’Université de Toronto. Cette discussion a exploré les représentations du corps et des identités de genre en art contemporain, en interrogeant l’impact des technologies, des performances et des pratiques posthumanistes sur la perception du corps trans, non binaire et en mutation.
Coordination de publication : 4×4, une réflexion sur les dynamiques Nord-Sud (septembre 2022)
La publication 4×4, dirigée par Emanuel Licha et coordonnée à la Galerie UQO, prolonge la réflexion du film Zo Reken sur les dynamiques Nord-Sud. À travers une discussion avec Maïka Sondarjee et Sabine Lamour, elle interroge le rôle de l’humanitaire, le patriarcat et les structures de pouvoir globales. Un ouvrage critique qui met en lumière les contradictions des rapports internationaux.
Publications et Communications
Découvrez mes contributions à la recherche à travers des articles, ouvrages et actes de colloque, où je questionne les enjeux contemporains de l’art et de la culture. Mes interventions lors de conférences et séminaires viennent enrichir ces réflexions et favoriser le dialogue scientifique.
Compte rendu : FRED RITCHIN. THE SYNTHETIC EYE: PHOTOGRAPHY TRANSFORMED IN THE AGE OF AI | THAMES & HUDSON (novembre 2025)
Dans l’ouvrage The Synthetic Eye: Photography Transformed in the Age of AI, Fred Ritchin propose une réflexion profonde sur la mutation de la photographie à l’ère de l’intelligence artificielle. Il interroge les nouvelles formes d’images générées ainsi que les enjeux épistémologiques, sociaux et éthiques de cette « vision synthétique ».
Article :Prothèses en tension : sémiotique du corps altéré chez Sophie de Oliveira Barata et Viktoria Modesta (Sémiolitté-2025)
Cet article explore la prothèse non plus comme simple dispositif médical ou fonctionnel, mais comme un signe esthétique, politique et sémiotique du corps altéré. À travers les pratiques de Sophie de Oliveira Barata et Viktoria Modesta, il analyse comment la prothèse devient un vecteur de subjectivation, d’affirmation identitaire et de perturbation des normes validistes.
Publication: « Kenny » (Fiche cinéma) – Association Retour d’image
Dans le film Kenny (The Kid Brother), Claude Gagnon met en scène l’histoire vraie de Kenny Easterday, 13 ans, né sans le bas du corps et jouant son propre rôle. À travers une mise en scène qui brouille les frontières entre fiction et réalité, le film révèle le quotidien d’un garçon dont la plus grande difficulté n’est pas son corps atypique, mais les normes sociales, familiales et médiatiques qui l’entourent.
Compte rendu : FRED RITCHIN. THE SYNTHETIC EYE: PHOTOGRAPHY TRANSFORMED IN THE AGE OF AI | THAMES & HUDSON (novembre 2025)
Dans l’ouvrage The Synthetic Eye: Photography Transformed in the Age of AI, Fred Ritchin propose une réflexion profonde sur la mutation de la photographie à l’ère de l’intelligence artificielle. Il interroge les nouvelles formes d’images générées ainsi que les enjeux épistémologiques, sociaux et éthiques de cette « vision synthétique ».
Compte rendu : BOOK REVIEW: BATHERS BY RUTH KAPLAN | DAMIANI (novembre 2025)
Dans Bathers, la photographe canadienne Ruth Kaplan explore les bains publics comme un théâtre originel où le corps humain apparaît dans toute sa vulnérable splendeur. En photographiant des espaces de nudité partagée, elle cherche à saisir des corps délivrés des artifices sociaux, suspendus entre pudeur et révélation.
Compte rendu : Book Review: Japan Art Revolution, From Angura To Provoke | Amélie Ravalec (novembre 2025)
L’ouvrage Japan Art Revolution. From Angura to Provoke d’Amélie Ravalec retrace l’un des moments les plus brûlants de l’histoire visuelle japonaise, né des ruines d’un pays marqué par la guerre et l’occupation.
Compte rendu : Book Review: Fear of Mirrors by Alba Zari | XYZ Books and Yogurt Editions (novembre 2025)
L’ouvrage Fear of Mirrors d’Alba Zari explore la fragilité du regard dans un monde saturé d’images. Les visages qui apparaissent semblent flotter entre surface et profondeur, comme s’ils tentaient de retenir quelque chose qui leur échappe déjà.
Compte rendu : EDWARD WESTON: BECOMING MODERN | MEP (octobre 2025)
L’exposition « Edward Weston — Modernité révélée », présentée à la Maison Européenne de la Photographie, retraçait la naissance de la modernité photographique à travers plus de cent tirages vintage issus du Wilson Centre for Photography.
Communication : Photographier la recherche : enquête sensible sur les gestes du savoir (18 Novembre 2025)
J’aurai le plaisir de me rendre à Nantes pour les journées d’études Faire•Dire : écritures alternatives de la recherche – Dire 2025 : Quel(s) acte(s) pour la parole de la recherche ? où je présenterai le 18 novembre une conférence intitulée « Photographier la recherche : enquête sensible sur les gestes du savoir ».
Communication : Le Japon dans les arts et la littérature. Autour de la photographie de Michael Kenna (14 Novembre 2025)
Le 14 Novembre 2025, j’ai présenté une conférence qui me tenait particulièrement à coeur « Erotisme, deuil et excès: représenter le Japon autrement dans l’oeuvre photographique de Nobuyoshi Araki ». La journée d’étude Le Japon dans les arts et la littérature. Autour de la photographie de Michael Kenna visait à mettre en lumière une des sources d’inspiration majeures de l’œuvre de Michael Kenna : la représentation du Japon. Celle-ci a permis des regards croisés sur d’autres artistes pour mettre en lumière la complexité figurative du pays. L’évènement eu lieu au Lycée Champollion de Grenoble, en France.
Diffusion de la Recherche
Découvrez mon engagement dans la diffusion de la recherche à travers des conférences, séminaires et colloques, où les échanges nourrissent la réflexion scientifique. Au-delà du cadre académique, je partage également mes travaux via des podcasts et émissions de radio, rendant les savoirs accessibles à un public plus large.
Le corps et l’objet dans l’histoire de l’art et des technologies (13 novembre 2024)
Le 13 novembre 2024, j’ai présenté une conférence au Cégep de l’Outaouais sur l’interaction entre le corps et l’objet dans l’histoire de l’art et des technologies. À travers des œuvres classiques et contemporaines, cette discussion a exploré l’évolution de la corporéité artistique et l’impact des innovations technologiques sur la perception du corps humain dans l’art.
![[Re]visite de l’exposition Création[tiret]Recherche : Une réflexion sur l’art entre matérialité et immatérialité (5 octobre 2023)](https://jessicaragazzini.com/wp-content/uploads/2023/10/2J2R_C-R-02-scaled.jpg)
[Re]visite de l’exposition Création[tiret]Recherche : Une réflexion sur l’art entre matérialité et immatérialité (5 octobre 2023)
Le 5 octobre 2023, j’ai animé un atelier-conférence au Cégep de l’Outaouais autour de l’exposition Création[tire]Recherche. Cette rencontre a exploré les tensions entre matérialité et immatérialité en art contemporain, en interrogeant la place du processus, de la recherche et des formes immatérielles dans la création artistique. Une réflexion interactive sur l’évolution des médiums et des pratiques artistiques.
Steve Giasson parle aux autres : une discussion sur l’altérité et l’appropriation en art (8 mars 2022)
Le 8 mars 2022, j’ai participé à la discussion Steve Giasson parle aux autres dans le cadre de son exposition à la Carleton University Art Gallery. Avec Jean-Michel Quirion, Mélanie Boucher et Didier Morelli, nous avons exploré la notion d’appropriation artistique, l’identité de l’auteur et la réinterprétation en art contemporain, en dialogue avec Steve Giasson sur les influences et références de son travail.
Intervention radio : Art and Technologies – Réalités modifiées ? (25 octobre 2021)
Dans Hypothèse – Art and Technologies : réalités modifiées ?, j’ai exploré l’objectification du corps et la réification de l’objet en art et en photographie. Aux côtés de Jesse Leonard, nous avons aussi discuté des défis du doctorat, de la communication scientifique et de l’impact des nouvelles technologies sur la perception du réel.
Faire dialoguer la photographie artistique et la photographie de mode (21 octobre 2021)
Lors du webinaire Les réseaux francophones de la recherche en Arts & Médias : Québec / France, j’ai présenté une communication sur les liens entre photographie artistique et photographie de mode. Cette intervention a exploré l’évolution des frontières entre ces deux disciplines, leur influence mutuelle et leur statut dans l’art contemporain, en interrogeant la transformation du corps et de l’image à travers ces pratiques visuelles.
Intervention radio : Disney, de la mort de Walt à nos jours – Pop en Stock France #48 (12 décembre 2020)
Dans Pop en Stock France #48, j’ai analysé l’évolution des studios Disney après la disparition de Walt. De la renaissance des années 90 à l’ère des franchises Marvel et Star Wars, cette émission explore comment Disney est devenu un empire du divertissement mondial.
Objet-humain, humain-objet : l’ambiguïté photographique (17 avril 2020)
Prévue dans le cadre du séminaire sur l’objet à l’UQO, mon intervention « Objet-humain, humain-objet : l’ambiguïté photographique » explorait comment la photographie brouille la frontière entre le corps et l’objet. Malgré son annulation due à la COVID-19, cette réflexion reste au cœur de mes recherches.
Intervention radio : Code Quantum dans Pop en Stock France #40 (26 juillet 2019)
Dans l’émission Pop en Stock France #40 sur Radio Campus Grenoble, j’ai analysé la série culte Code Quantum et son impact sur la culture populaire. À travers ses voyages temporels et son humanisme, cette œuvre marquante de la science-fiction continue d’influencer le genre.
Méthodologie de la recherche universitaire en art : Le point de vue d’une doctorante (19 octobre 2018)
Lors de mon intervention « Méthodologie de la recherche universitaire en art », j’ai partagé mon expérience de doctorante avec les étudiants en muséologie et en pratique des arts de l’UQO. Cette présentation a permis d’aborder les enjeux méthodologiques, l’équilibre entre théorie et pratique, et les défis de la recherche en art.
Finaliste du concours Ma thèse en 180 secondes – Université Paris Lumières (29 mars 2018)
Lors de la finale Ma thèse en 180 secondes – Université Paris Lumières, j’ai présenté ma recherche doctorale en seulement trois minutes. Cet exercice de vulgarisation scientifique m’a permis de rendre mes travaux accessibles à un large public et de perfectionner mes compétences en communication académique.