Mes recherches prennent également forme à travers la publication d’articles scientifiques et critiques dans des revues spécialisées. Ces textes me permettent d’approfondir des sujets liés à l’histoire de l’art, à l’esthétique, à la photographie et aux pratiques artistiques contemporaines, en dialogue avec des enjeux philosophiques et culturels.
Publier dans des revues à comité de lecture et des plateformes de diffusion académique est une manière de partager mes réflexions avec la communauté scientifique, d’alimenter le débat et de contribuer aux avancées dans mon domaine.
Dans cette section, vous trouverez une sélection de mes articles publiés, classés par thématique et par revue.
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Article :Prothèses en tension : sémiotique du corps altéré chez Sophie de Oliveira Barata et Viktoria Modesta (Sémiolitté-2025)
Lire la suite : Article :Prothèses en tension : sémiotique du corps altéré chez Sophie de Oliveira Barata et Viktoria Modesta (Sémiolitté-2025)Cet article explore la prothèse non plus comme simple dispositif médical ou fonctionnel, mais comme un signe esthétique, politique et sémiotique du corps altéré. À travers les pratiques de Sophie de Oliveira Barata et Viktoria Modesta, il analyse comment la prothèse devient un vecteur de subjectivation, d’affirmation identitaire et de perturbation des normes validistes.
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Publication: « Kenny » (Fiche cinéma) – Association Retour d’image
Lire la suite : Publication: « Kenny » (Fiche cinéma) – Association Retour d’imageDans le film Kenny (The Kid Brother), Claude Gagnon met en scène l’histoire vraie de Kenny Easterday, 13 ans, né sans le bas du corps et jouant son propre rôle. À travers une mise en scène qui brouille les frontières entre fiction et réalité, le film révèle le quotidien d’un garçon dont la plus grande difficulté n’est pas son corps atypique, mais les normes sociales, familiales et médiatiques qui l’entourent.
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Compte rendu d’exposition : Le monde selon l’IA, Ciel Variable
Lire la suite : Compte rendu d’exposition : Le monde selon l’IA, Ciel VariableL’article revient sur l’exposition Le monde selon l’IA au Jeu de Paume, qui explorait les liens entre arts visuels et intelligence artificielle à travers plus de quarante artistes. L’originalité de l’événement résidait notamment dans l’invitation faite à ChatGPT de rédiger une préface et un commentaire critique, plaçant l’IA non seulement comme objet, mais aussi comme actrice du discours.
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Compte rendu d’exposition :L’usure du milieu de l’art : zone sinistrée dans un décor de théâtre abandonné de Milutin Gubash à la Galerie UQO. (2024-2025)
Lire la suite : Compte rendu d’exposition :L’usure du milieu de l’art : zone sinistrée dans un décor de théâtre abandonné de Milutin Gubash à la Galerie UQO. (2024-2025)L’exposition de Milutin Gubash, commissariée par Marie-Hélène Leblanc à la Galerie UQO (20 novembre 2024 – 18 janvier 2025), interroge les tensions entre production artistique, obsolescence et marchandisation. La galerie est transformée en un espace chaotique, saturé d’objets de seconde main évoquant une société de surconsommation en déclin. L’installation centrale — une machine bricolée fabriquant des répliques absurdes en faux chocolat — souligne la précarité et le recyclage des artefacts…
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Compte rendu d’exposition : Antoine D’Agata, la Méthode, Centre Pompidou (2024-2025)
Lire la suite : Compte rendu d’exposition : Antoine D’Agata, la Méthode, Centre Pompidou (2024-2025)Dans l’exposition-résidence Méthode au Centre Pompidou (23 septembre 2024 – 1er janvier 2025), Antoine d’Agata a transformé une salle du musée en atelier ouvert, exposant trente ans d’archives, d’objets personnels et de récits visuels.
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La peau du bodybuilder dans la lentille de Valérie Belin : Une interprétation artistique du corps sportif (décembre 2024)
Lire la suite : La peau du bodybuilder dans la lentille de Valérie Belin : Une interprétation artistique du corps sportif (décembre 2024)Cet article explore le travail de Valérie Belin sur la peau des bodybuilders, entre hyperréalisme et abstraction. À travers ses séries Bodybuilders I et Bodybuilders II, la photographe transforme la chair en surface plastique, questionnant la matérialité du corps sculpté. Cette analyse interroge la photographie comme médium de transformation corporelle et son impact sur la perception du corps sportif.
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Arte Povera : Monument, contre-monument et histoire (juin 2024)
Lire la suite : Arte Povera : Monument, contre-monument et histoire (juin 2024)Cet article explore la manière dont l’Arte Povera redéfinit la notion de monument et de mémoire à travers des matériaux bruts et éphémères. En s’opposant aux formes commémoratives traditionnelles, ces artistes transforment l’histoire en un processus vivant, critique et participatif. Une réflexion sur l’impact de ce mouvement et son influence sur les pratiques contemporaines de la mémoire.
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Outre : Entre gravité et dépassement dans l’œuvre de SMITH (mai 2024)
Lire la suite : Outre : Entre gravité et dépassement dans l’œuvre de SMITH (mai 2024)L’exposition Outre de SMITH, commissariée par Thérèse St-Gelais, explore la notion de dépassement à travers l’apesanteur et la transformation du corps. Entre vidéo immersive et photographie, l’artiste interroge l’identité, le mouvement et la gravité comme métaphores des mutations posthumaines. Cet article analyse comment Outre redéfinit la relation entre science, art et perception corporelle.
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Acquérir différemment : repenser les modèles d’acquisition en art (avril 2024)
Lire la suite : Acquérir différemment : repenser les modèles d’acquisition en art (avril 2024)Cet article revient sur le colloque Acquérir différemment, qui interroge les nouvelles stratégies d’acquisition d’œuvres d’art. Face aux défis du marché et aux enjeux de diversité, les institutions repensent leurs pratiques pour intégrer l’art numérique, soutenir les artistes émergents et démocratiser l’accès à la création. Une réflexion sur l’avenir des collections et les modèles d’achat éthiques.
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The Imagination of Japan : Comme des Garçons entre fantasme et influence (décembre 2023)
Lire la suite : The Imagination of Japan : Comme des Garçons entre fantasme et influence (décembre 2023)Cet article explore l’imaginaire du Japon à travers l’influence de Comme des Garçons sur la mode contemporaine. Entre tradition et avant-garde, Rei Kawakubo déconstruit les stéréotypes pour proposer une esthétique hybride. L’article interroge la relation entre japonisme, globalisation et identité culturelle dans la mode, analysant comment la marque redéfinit les frontières entre art, vêtement et innovation stylistique.