Mes recherches prennent également forme à travers la publication d’articles scientifiques et critiques dans des revues spécialisées. Ces textes me permettent d’approfondir des sujets liés à l’histoire de l’art, à l’esthétique, à la photographie et aux pratiques artistiques contemporaines, en dialogue avec des enjeux philosophiques et culturels.
Publier dans des revues à comité de lecture et des plateformes de diffusion académique est une manière de partager mes réflexions avec la communauté scientifique, d’alimenter le débat et de contribuer aux avancées dans mon domaine.
Dans cette section, vous trouverez une sélection de mes articles publiés, classés par thématique et par revue.
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Humain/nature : Quand l’art explore les frontières du vivant (automne 2023)
Lire la suite : Humain/nature : Quand l’art explore les frontières du vivant (automne 2023)L’exposition Humain/nature, présentée à SAW, explore les relations entre l’humain et le non-humain à travers des œuvres interrogeant les frontières du vivant. Entre posthumanisme, écologie et mutation du corps, cette scénographie immersive invite à repenser notre place dans un monde en transformation. Cet article analyse les approches artistiques qui redéfinissent le dialogue entre nature et culture.
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Technologies et métamorphoses du corps à l’écran : La révolution de Nick Knight (octobre 2023)
Lire la suite : Technologies et métamorphoses du corps à l’écran : La révolution de Nick Knight (octobre 2023)Cet article explore la révolution numérique opérée par Nick Knight dans la photographie de mode. À travers l’intelligence artificielle et le digital, il transforme l’image du corps en un espace de métamorphose et d’expérimentation. Entre virtuel et tangible, son travail interroge l’avenir du corps et du vêtement dans un monde où la mode se redéfinit à l’ère technologique.
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Humain, plus qu’humain : Représenter le corps sous influence technologique (septembre 2023)
Lire la suite : Humain, plus qu’humain : Représenter le corps sous influence technologique (septembre 2023)Cet article explore la représentation du corps sous influence technologique dans l’art contemporain. À travers l’analyse d’œuvres et un entretien avec le philosophe Maxime Coulombe, il interroge la transformation du corps entre hybridation et dystopie. Comment l’art reflète-t-il les tensions entre posthumanisme, biotechnologies et imaginaire du corps augmenté ? Une réflexion sur les nouvelles esthétiques du vivant à l’ère numérique.
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Démystification de la « Pornographie » Muséale : Une Exploration Critique (juin 2023)
Lire la suite : Démystification de la « Pornographie » Muséale : Une Exploration Critique (juin 2023)Dans mon article « Lorsque les musées déjouent ladite « pornographie » de leurs œuvres », publié dans Espace art actuel en juin 2023, j’explore les tactiques muséales pour présenter des œuvres provocatrices tout en respectant la sensibilité du public, stimulant un dialogue nécessaire sur la censure et la liberté artistique.
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Yann Pocreau, Fantasmes colorés : Une exploration lumineuse du souvenir (mai 2023)
Lire la suite : Yann Pocreau, Fantasmes colorés : Une exploration lumineuse du souvenir (mai 2023)L’exposition Fantasmes colorés de Yann Pocreau explore la lumière comme catalyseur de mémoire et de fiction. À travers des images anonymes retravaillées, l’artiste recrée des paysages idéalisés où les couleurs saturées modifient notre perception du souvenir. Cet article analyse comment Pocreau transforme ces clichés en archétypes visuels, interrogeant ainsi le lien entre lumière, perception et mémoire collective.
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Le Monde de Narnia : L’impossible interdiction de Noël (décembre 2022)
Lire la suite : Le Monde de Narnia : L’impossible interdiction de Noël (décembre 2022)Cet article explore la manière dont Le Monde de Narnia de C.S. Lewis met en scène l’interdiction de Noël, entre métaphore spirituelle et récit initiatique. L’adaptation cinématographique de 2005, produite par Disney, revisite ce thème sous un prisme plus laïc et familial. À travers cette analyse, l’article interroge l’évolution de ce conte intemporel et son impact sur l’imaginaire collectif.
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Le féminisme spatial selon Iris van Herpen : entre mode, féminisme et écologie (février 2022)
Lire la suite : Le féminisme spatial selon Iris van Herpen : entre mode, féminisme et écologie (février 2022)Cet article analyse l’approche innovante d’Iris van Herpen, où mode, féminisme et écologie s’entrelacent. En explorant la notion de féminisme spatial, il met en lumière la manière dont ses créations réinventent le corps féminin et sa place dans l’espace. Grâce à l’usage de matériaux durables et de technologies avancées, van Herpen propose une vision futuriste où le vêtement devient un outil d’émancipation et d’engagement écologique.
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La photographie aujourd’hui : la suprématie de la femme-objet ? (octobre 2019)
Lire la suite : La photographie aujourd’hui : la suprématie de la femme-objet ? (octobre 2019)Cet article explore la représentation du corps féminin en photographie, oscillant entre réification et émancipation. À travers une analyse critique, il interroge l’impact de l’image de la femme-objet dans la mode, l’art et les médias. Comment la photographie façonne-t-elle notre perception du féminin à l’ère numérique ? Découvrez une réflexion sur les enjeux esthétiques et sociaux de l’image contemporaine.
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L’influence des monstres littéraires sur le corps post-humain (décembre 2018)
Lire la suite : L’influence des monstres littéraires sur le corps post-humain (décembre 2018)Mon article « L’influence des monstres littéraires sur le corps post-humain », publié dans MERIDIAN of CRITICISM, explore comment la figure du monstre littéraire influence l’art post-humain. De Frankenstein aux cyborgs, ces codes sont réinvestis par des artistes comme ORLAN et Joel-Peter Witkin pour questionner les mutations du corps.
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Max Aguilera-Hellweg : Photographier le simulacre du corps humain (juin 2018)
Lire la suite : Max Aguilera-Hellweg : Photographier le simulacre du corps humain (juin 2018)Pourquoi Max Aguilera-Hellweg a-t-il délaissé la photographie du corps humain pour capturer celui des robots ? Dans mon article « Max Aguilera-Hellweg, Photography from surgery to robotics », publié dans Angles The Journal | Digital Subjectivities, j’explore comment son travail interroge la frontière entre chair et machine, questionnant notre perception du corps à l’ère de la robotique anthropomorphe.