Mes recherches prennent également forme à travers la publication d’articles scientifiques et critiques dans des revues spécialisées. Ces textes me permettent d’approfondir des sujets liés à l’histoire de l’art, à l’esthétique, à la photographie et aux pratiques artistiques contemporaines, en dialogue avec des enjeux philosophiques et culturels.
Publier dans des revues à comité de lecture et des plateformes de diffusion académique est une manière de partager mes réflexions avec la communauté scientifique, d’alimenter le débat et de contribuer aux avancées dans mon domaine.
Dans cette section, vous trouverez une sélection de mes articles publiés, classés par thématique et par revue.
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Compte rendu d’exposition « Outre, artiste : SMITH, commissaire : Thérèse St-Gelais » (mai 2024)
Lire la suite : Compte rendu d’exposition « Outre, artiste : SMITH, commissaire : Thérèse St-Gelais » (mai 2024)L’exposition Outre de SMITH, commissariée par Thérèse St-Gelais, explore la notion de dépassement à travers l’apesanteur et la transformation du corps. Entre vidéo immersive et photographie, l’artiste interroge l’identité, le mouvement et la gravité comme métaphores des mutations posthumaines. Cet article analyse comment Outre redéfinit la relation entre science, art et perception corporelle.
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Compte rendu : Retour sur le colloque Acquérir différemment : repenser les modèles d’acquisition en art (avril 2024)
Lire la suite : Compte rendu : Retour sur le colloque Acquérir différemment : repenser les modèles d’acquisition en art (avril 2024)Cet article revient sur le colloque Acquérir différemment, qui interroge les nouvelles stratégies d’acquisition d’œuvres d’art. Face aux défis du marché et aux enjeux de diversité, les institutions repensent leurs pratiques pour intégrer l’art numérique, soutenir les artistes émergents et démocratiser l’accès à la création. Une réflexion sur l’avenir des collections et les modèles d’achat éthiques.
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Article : The imagination of Japan: from fantasy to the direct and indirect influences of Comme des Garçons (décembre 2023)
Lire la suite : Article : The imagination of Japan: from fantasy to the direct and indirect influences of Comme des Garçons (décembre 2023)Cet article explore l’imaginaire du Japon à travers l’influence de Comme des Garçons sur la mode contemporaine. Entre tradition et avant-garde, Rei Kawakubo déconstruit les stéréotypes pour proposer une esthétique hybride. L’article interroge la relation entre japonisme, globalisation et identité culturelle dans la mode, analysant comment la marque redéfinit les frontières entre art, vêtement et innovation stylistique.
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Compte rendu : Humain/nature : Quand l’art explore les frontières du vivant (automne 2023)
Lire la suite : Compte rendu : Humain/nature : Quand l’art explore les frontières du vivant (automne 2023)L’exposition Humain/nature, présentée à SAW, explore les relations entre l’humain et le non-humain à travers des œuvres interrogeant les frontières du vivant. Entre posthumanisme, écologie et mutation du corps, cette scénographie immersive invite à repenser notre place dans un monde en transformation. Cet article analyse les approches artistiques qui redéfinissent le dialogue entre nature et culture.
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Publication : Technologies et métamorphoses du corps à l’écran : La révolution de Nick Knight (octobre 2023)
Lire la suite : Publication : Technologies et métamorphoses du corps à l’écran : La révolution de Nick Knight (octobre 2023)Cet article explore la révolution numérique opérée par Nick Knight dans la photographie de mode. À travers l’intelligence artificielle et le digital, il transforme l’image du corps en un espace de métamorphose et d’expérimentation. Entre virtuel et tangible, son travail interroge l’avenir du corps et du vêtement dans un monde où la mode se redéfinit à l’ère technologique.
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Article : Humain, plus qu’humain : Représenter le corps sous influence technologique (septembre 2023)
Lire la suite : Article : Humain, plus qu’humain : Représenter le corps sous influence technologique (septembre 2023)Cet article explore la représentation du corps sous influence technologique dans l’art contemporain. À travers l’analyse d’œuvres et un entretien avec le philosophe Maxime Coulombe, il interroge la transformation du corps entre hybridation et dystopie. Comment l’art reflète-t-il les tensions entre posthumanisme, biotechnologies et imaginaire du corps augmenté ? Une réflexion sur les nouvelles esthétiques du vivant à l’ère numérique.
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Article : Lorsque les musées déjouent ladite « pornographie » de leurs œuvres (juin 2023)
Lire la suite : Article : Lorsque les musées déjouent ladite « pornographie » de leurs œuvres (juin 2023)Dans mon article « Lorsque les musées déjouent ladite « pornographie » de leurs œuvres », publié dans Espace art actuel en juin 2023, j’explore les tactiques muséales pour présenter des œuvres provocatrices tout en respectant la sensibilité du public, stimulant un dialogue nécessaire sur la censure et la liberté artistique.
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Compte rendu : Yann Pocreau, Fantasmes colorés : Une exploration lumineuse du souvenir (mai 2023)
Lire la suite : Compte rendu : Yann Pocreau, Fantasmes colorés : Une exploration lumineuse du souvenir (mai 2023)L’exposition Fantasmes colorés de Yann Pocreau explore la lumière comme catalyseur de mémoire et de fiction. À travers des images anonymes retravaillées, l’artiste recrée des paysages idéalisés où les couleurs saturées modifient notre perception du souvenir. Cet article analyse comment Pocreau transforme ces clichés en archétypes visuels, interrogeant ainsi le lien entre lumière, perception et mémoire collective.
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Article : Le Monde de Narnia : L’impossible interdiction de Noël (décembre 2022)
Lire la suite : Article : Le Monde de Narnia : L’impossible interdiction de Noël (décembre 2022)Cet article explore la manière dont Le Monde de Narnia de C.S. Lewis met en scène l’interdiction de Noël, entre métaphore spirituelle et récit initiatique. L’adaptation cinématographique de 2005, produite par Disney, revisite ce thème sous un prisme plus laïc et familial. À travers cette analyse, l’article interroge l’évolution de ce conte intemporel et son impact sur l’imaginaire collectif.
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Article : Le féminisme spatial selon Iris van Herpen : entre mode, féminisme et écologie (février 2022)
Lire la suite : Article : Le féminisme spatial selon Iris van Herpen : entre mode, féminisme et écologie (février 2022)Cet article analyse l’approche innovante d’Iris van Herpen, où mode, féminisme et écologie s’entrelacent. En explorant la notion de féminisme spatial, il met en lumière la manière dont ses créations réinventent le corps féminin et sa place dans l’espace. Grâce à l’usage de matériaux durables et de technologies avancées, van Herpen propose une vision futuriste où le vêtement devient un outil d’émancipation et d’engagement écologique.