Étiquette : Art contemporain
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« Le handicap fictionnel dans la science-fiction artistique » (mars 2026)
En mars 2026, mon article » Le handicap fictionnel dans la science-fiction artistique » a été publié aux éditions BoD, dirigé par Clément Pélissier et Jérôme Goffette pour l’association universitaire Stella Incognita.
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Duo 2J2R : artiste-commissaire
Le duo hullois 2J2R (Jérémie Roussel et Jessica Ragazzini) réfléchit aux interstices entre exploration et finalité, entre discours autocratique et dialogue continu, entre objectivation scientifique et subjectivation de la recherche par la création.
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Axe – TRANSPARENT FLESH: REIMAGINING THE MEDICAL IMAGE IN CONTEMPORARY ART(8 au 10 avril 2026 – ASSOCIATION FOR ART HISTORY 2026 ANNUAL CONFERENCE)
Cette année, j’ai l’honneur d’organiser une séance intitulée : Transparent Flesh: Reimagining the Medical Image in Contemporary Art lors de l’ASSOCIATION FOR ART HISTORY 2026 ANNUAL CONFERENCE
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Les corps sans organes de Cindy Sherman : Une relecture de la corporalité en art contemporain (décembre 2024)
Cindy Sherman déconstruit les représentations du corps à travers des mises en scène photographiques troublantes. Dans mon article « Les corps sans organes de Cindy Sherman », publié dans Polìticas y narrativas del cuerpo 2, j’explore comment son travail interroge l’identité, la matérialité et la vulnérabilité corporelle en art contemporain.
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La science-fiction corporelle dans l’œuvre hyperréaliste de Patricia Piccinini (février 2024)
Les sculptures hyperréalistes de Patricia Piccinini brouillent les frontières entre le vivant et l’artificiel. Dans mon article « La science-fiction corporelle dans l’œuvre hyperréaliste de Patricia Piccinini », publié dans Imaginaires du corps, sensualités imaginées, j’explore comment son travail revisite la sensualité et la perception du corps à l’ère biotechnologique.
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Exposer une robe de chair : les cas de Jana Sterbak et Lady Gaga (octobre 2023)
Loin d’être un simple vêtement, la robe de chair interroge la frontière entre mode, art et performance. Dans mon article « Exposer une robe de chair : les cas de Jana Sterbak et Lady Gaga », publié dans Exposer l’exposition, j’explore comment ces œuvres réactivent des questionnements sur le corps, la consommation et la reconstitution en art…
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![[Re]visite de l’exposition Création[tiret]Recherche : Une réflexion sur l’art entre matérialité et immatérialité (5 octobre 2023)](https://jessicaragazzini.com/wp-content/uploads/2023/10/2J2R_C-R-02-scaled.jpg)
[Re]visite de l’exposition Création[tiret]Recherche : Une réflexion sur l’art entre matérialité et immatérialité (5 octobre 2023)
Le 5 octobre 2023, j’ai animé un atelier-conférence au Cégep de l’Outaouais autour de l’exposition Création[tire]Recherche. Cette rencontre a exploré les tensions entre matérialité et immatérialité en art contemporain, en interrogeant la place du processus, de la recherche et des formes immatérielles dans la création artistique. Une réflexion interactive sur l’évolution des médiums et des…
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Humain, plus qu’humain : Représenter le corps sous influence technologique (septembre 2023)
Cet article explore la représentation du corps sous influence technologique dans l’art contemporain. À travers l’analyse d’œuvres et un entretien avec le philosophe Maxime Coulombe, il interroge la transformation du corps entre hybridation et dystopie. Comment l’art reflète-t-il les tensions entre posthumanisme, biotechnologies et imaginaire du corps augmenté ? Une réflexion sur les nouvelles esthétiques…
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Yann Pocreau, Fantasmes colorés : Une exploration lumineuse du souvenir (mai 2023)
L’exposition Fantasmes colorés de Yann Pocreau explore la lumière comme catalyseur de mémoire et de fiction. À travers des images anonymes retravaillées, l’artiste recrée des paysages idéalisés où les couleurs saturées modifient notre perception du souvenir. Cet article analyse comment Pocreau transforme ces clichés en archétypes visuels, interrogeant ainsi le lien entre lumière, perception et…
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Dévoiler la Survie à Travers le Monstrueux : Ma Présentation sur David Nebreda (18 novembre 2022)
Le 18 novembre 2022, lors du colloque « Monster(s) on Screen(s). The Sequel », j’ai exploré « Le corps monstrueux de David Nebreda – une tentative photographique pour la survie », analysant ses autoportraits comme des expressions de douleur et d’isolement, et leur impact sur notre perception de la monstruosité.